Arreglos: Pablo Zinger
Grabacion realizada en directo el 05-11-07 en el Palau de la Música de Valencia.
1. Libertango (Astor Piazzolla)
Fue escrito en 1974 en Italia, donde Piazzolla se estableció mediante la intervención del productor Aldo Pagani. El ritmo del ostinado (figura constante del acompañamiento) esta claramente influenciado por el klezmer judío, con una memorable melodía superpuesta. Mi arreglo (sugerido por nuestro oboísta y productor Roberto Turlo) incluye una cadena lirica a cargo del clarinete, basada en la serie armonica de la pieza y dedicada a mi joven amigo y compinche Jose Franch Ballester. Las contramelodias que siguen durante el Allegro son también mias, y el toque judeo-arabico algo enfatizado también.
2. Nuevo midley de viejos tangos
(Nuevo poutpourry de nuevos tangos) es un “continuado” de tres piezas: La cumparsita (Gerardo Matos Rodrigez, 1919) El porteñito (Angel Villoldo, 1900) y Taquito Militar (Mariano Mores, 1952). Mietras que El porteñito y Taquito Militar (ambas milongas) están arreglados siguiendo de cerca el estilo original, la vieja y popular Cumparsita denota la indudable influencia del Troesma (maestro al vesre, ¡si, al revés!) Piazzolla sobre mi modesto estilo…
3. Milonga del Angel (Astor Piazzolla)(arr. José Franch Ballester)
Es una de las piezas mas evocativas y sensuales de Piazzolla, la palabra milonga viene del idioma Kimbunda de Angola (no es chiste) y significa “palabras”, posiblemente refiriéndose a las canciones con letra improvisada cantadas por los gauchos rioplatenses en el siglo 19. El acompañamiento sincopado de esta milonga lenta proviene del estilo guitarristico de estos antepasados gauchesgos del tango. La melodía comparte las primeras siete notas y la tonalidad (si menor) de la canción “Mi Buenos Aires querido” de Carlos Gardel, indudablemente un homenaje intencional de parte de Piazzolla.
Aconcagua (Astor Piazzolla)
4. Allegro
5. Adagio
6. Presto
(Concierto para bandoneón, 1979). Piazzolla escribió diversos conciertos para bambodeon y orquesta de los cuales Aconcagua (titulo agregado por el editor Pagani en honor de la montaña mas alta de las Americas) es posiblemente el mejor. Piazzolla era un maestro de este expresivo instrumento inventado por el alemán Henrich Band en el siglo 19 como órgano portátil para pequeñas iglesias europeas. Mi arreglo fue estrenado con Paquito D’rivera y el cellista Gustavo Tavares, grabado en Alemania y postulado para el Grammy, y esta basado literalmente en el original, con imporvisaciones agregadas por los solistas.
7. Oblivion (Astor Piazzolla)
Otra de las milongas liricas de Piazzolla, Oblivion fue escrita en 1984 para la película Enrico IV, basada en una obra de Pirandello. La melodía alcanzo gran popularidad, y ha sido grabada en numerosas versiones, incluyendo versiones cantadas, una de ellas en francés por Milva.
Suite de Chorinhos
8. Carinhoso
9. Um a zero
10. Lamentos
11. Segura ele
PIXINGUINHA (Alfredo da Rocha Vianna Filho, 1894-1973) es una de las figuras mas queridas de la muscia brasileña. Compositor, arreglista, flautista y saxofonista, Pixinguinha fue uno de los primeros compositores negros brasileños en ser aceptado por el publico general de su país. Su estilo fue el choro (literalmente “llanto”), que a pesar de su nombre incluye composiciones alegres y virtuosisticas, asi como otras lentas y liricas. En estos arreglos, he transcito las melodías originales y también las contramelodias inventadas por Pixinguinha en sus años maduros, cuando dejo su parte de flauta a su a migo Benedicto Lacerda y se dedico al saxo barítono.
Suite de Maria de Buenos Aires (Astor Piazzolla - Horacio Ferrer)
12. Milonga de la anunciacion
13. Milonga Carrieguera
14. Fuga y misterio
15. Tema de Maria
16. Poema valseado
17. Allegro tangabile
Compuesta por Piazzolla y el libretista uruguayo Horacio Ferrer en 1967 y subtitulada “Operita Porteña”, es en realidad un oratorio poetico para 2 cantantes, narrador y orquesta clásico/tanquera de 11 instrumentos. Inspirada en la historia de Maria, madre de Jesus, con tonos del arrabal bonaerense y ecos de la teología de liberación de los años 60. La iglesia católica argentina intento hacerla prohibir por que consideraban su contenido blasfemo. La versión original conto con Piazzolla en el bandoneón y Ferrer como narrador. He tenido el honor de dirirgir y tocar Maria de Buenos Aires en Nueva York, Seattle, Maribor (Eslovenia), Providence (Rhode Island) y en su estreno en moscu en diciembre de 2006.